"LOS TRIUNFOS DE CÉSAR", NUEVE CUADROS DEL PINTOR ITALIANO ANDREA MANTEGNA

LOS PORTADORES DE PINTURAS

Los triunfos del César es una serie de nueve grandes cuadros pintada por el maestro italiano Andrea Mantegna entre 1485 y 1505. Fueron pensados para colgarse alineados como partes de una sola imagen: un desfile militar presidido por Julio César tras su triunfo en la Guerra de las Galias (años 58-51 antes de Cristo). 

CARROS TRIUNFALES, TROFEOS Y MAQUINA BÉLICAS

La serie se creó seguramente por encargo de Francisco II Gonzaga, duque de Mantua, en cuyo Palacio Ducal colgó durante casi un siglo y medio, completada con un décimo cuadro debido a otro autor, hoy perdido. Desde 1630 los nueve cuadros de Mantegna se hallan en Gran Bretaña y actualmente se exhiben en el palacio de Hampton Court (Royal Collection).

CARRO CON TROFEOS Y PORTADORES DEL BOTÍN

Andrea Mantegna (h. 1431 – 1506) desarrolló la mayor parte de su carrera en Mantua, al servicio de la familia Gonzaga, saga que gobernó el ducado hasta principios del siglo XVIII. Entre sus diversos trabajos para los duques destaca, junto con los murales de la Cámara de los esposos, un conjunto de grandes lienzos llamado Los triunfos del César, que ilustra un grandioso desfile militar (Triunfo romano), con Julio César sentado en un carruaje y multitud de abanderados, músicos y demás figuras portando armas y objetos valiosos.

PORTADORES DE JARRONES, TORO SACRIFICAL Y TROMPETEROS

Para este ciclo Mantegna pintó nueve lienzos en un periodo largo, aproximadamente entre 1485 y 1505, y se supone que a su muerte en 1506 quedó inacabado, ya que luego se sumó un décimo cuadro debido a otro autor siguiendo presumiblemente bocetos dejados por el maestro. Para la exhibición de la serie se construyó una galería en el Palacio de San Sebastiano, uno de los edificios del gran complejo ducal. Son lienzos de gran formato (de 2,66 x 2,78 metros cada uno) pintados con una mezcla de témperas, clara de huevo y cola.

TROMPETEROS, TOROS SACRIFICALES Y ELEFANTES

 De los diez subsisten actualmente los nueve de Mantegna; por suerte el diseño del décimo (Los senadores) se conoce gracias a diversas copias en grabado. A lo largo de un siglo el conjunto fue reproducido por diversos grabadores, como Giovanni Antonio da Brescia y Andrea Andreani, por lo que gozó de fama europea antes de moverse de su emplazamiento original.

PORTADORES DE CASCOS, TROFEOS Y ARMADURAS

En 1629 Carlos I de Inglaterra protagonizó una de las mayores compras artísticas de la historia: adquirió por 25.000 libras de la época una amplia selección de las mejores pinturas de los Gonzaga, incluyendo Los triunfos, que llegaron a Hampton Court al año siguiente y se colgaron en la llamada Lower Orangerie, un pabellón que se había erigido para la reina Mary II como invernadero de plantas exóticas.

LOS PRISIONEROS

Tras la ejecución de Carlos I, la colección real se dispersó y en parte se repartió entre sus múltiples acreedores, pero Oliver Cromwell decidió retener Los triunfos, junto con los igualmente célebres cartones de Los hechos de los Apóstoles de Rafael Sanzio.

MÚSICOS Y PORTADORES DE ESTANDARTES

En el siglo XIX su estado de conservación era muy malo, y fueron sometidos a una lenta restauración entre 1962 y 1974, durante la cual fueron liberados de repintes ajenos a Mantegna. Esta intervención no se pudo efectuar al séptimo lienzo (Los prisioneros), porque apenas conservaba pintura original bajo los repintes y hubiese sido contraproducente eliminarlos. En la actualidad la serie permanece en Hampton Court.

JULIO CÉSAR EN EL CARRUAJE

El Palacio Ducal de Mantua, ubicación originaria de la serie, posee en la actualidad una copia de ella: un ciclo de pinturas murales, del siglo XVI, que se descubrió en una casa de la urbe en 1926. Estos frescos fueron transferidos a lienzo y se exhiben en el palacio, reutilizado como museo de la ciudad.

LOS SENADORES ( DE OTRO AUTOR,
BASADO EN BOCETOS DE ANDREA MANTEGNA)

LA JUSTICIA DE TRAJANO, DEL PINTOR FRANCÉS EUGENIO DELACROIX

En el cuadro "La justicia de Trajano", pintado en el año 1840, el artista francés Eugenio Delacroix recrea este episodio en el que Trajano, antes de partir a la guerra, atiende a una mujer que pide justicia para su hijo.

   La justicia de Trajano es un episodio legendario en la vida del emperador romano Trajano, basada en un relato de Dión Casio en el epítome del libro LXVIII, capítulo 10: «Lo que él no hizo, sin embargo, como podría haberse esperado de un hombre bélico como él, es prestar menos atención a la administración civil ni tampoco dejó de administrar justicia; por el contrario, condujo procesos, bien en el Foro de Augusto, bien en el Pórtico de Livia, como se llamaba, y a menudo en cualquier otro lugar de un tribunal». 

 Según la historia, Trajano, ocupado en preparativos para las Guerras Dacias, recibió una petición de justicia por parte de la madre de un hombre asesinado. El emperador le pidió que esperase hasta que él volviera, pero ella le indicó que él podría no volver. Trajano entonces sacó tiempo para resolver el caso a pesar de todos los otros deberes que tenía entonces. La leyenda, aunque indirectamente, fue popularizada por Dante en la Divina Comedia, aludió a él en el Paraíso y lo relató en el Purgatorio, X, 73-94: 

 La desgraciada apareció entre todos estos para decir:  «¡Véngame, señor!, pues (infortunado sea este corazón) mi hijo ha sido asesinado». Él le contestó:  «Espera hasta que yo vuelva». Y ella, como alguien a quien la pena apremia: «Oh, señor, ¿y si tú no vuelves?». «Quien me reemplace, entonces, hará justicia». «¿Hará otro el bien que tú descuidas?». «Ahora consuélate —contesta él finalmente—, parece correcto que cumpla con mi deber, antes de seguir adelante: lo quiere la justicia; y la pena me retiene».

 El origen de la leyenda y sus vicisitudes desde la Antigüedad han sido objeto de varios estudios, incluyendo las detalladas Leggende de G. Boni, publicadas en 1906. El episodio se vio reflejada en varias obras de arte y en el verso La Justicia del poeta bielorruso Simeón de Polotsk (1629—1680). Entre los artistas que representaron la leyenda están Eugène Delacroix, Roger van der Weyden, Hans Sebald Beham, Noël Coypel y Noël Hallé. El pintor francés Raoul Dufy se inspiró en la pintura que hizo Delacroix sobre la justicia.

 Históricamente, la justicia de Trajano puede referirse igualmente también a lo que describió Plinio el Joven en sus Cartas (Epístulae, VI, 31, un juicio ante el tribunal en Centumcellae) o representado en la Columna Trajana, donde Trajano juzgad a los jefes bárbaros capturados, o a una pintura perdida de Rogier van der Weyden. 

CORNELIA, MADRE DE LOS GRACOS, PINTURA DEL BELGA JOSEPH BENOÎT SUVÉE. PRAENOMEN, NOMEN Y COGNOMEN EN LA MUJER ROMANA

Praenomen, Nomen y Cognomen en la mujer romana.

La mujer romana, no tenía derecho a tener un nombre, su nombre era el de la familia, si el Pater Familitas, tenía tres hijas, las hijas simplemente se llamaban con el nombre de la familia. Si la familia era Claudia, la primera se llamaría Claudía la mayor, la segunda Claudia mediana, y la tercera Claudia la menor. No tenían derecho a heredar, y cuando se casaban automáticamente, perdían su nomen por el del marido. Solo los varones tenían derecho a tener nombre propio, a conservar su apellido y su cognomen, una vez cumplidos dieciséis años y liberados de la bulla a elegir su nombre de pila. Ejemplo Cayo ( nombre de Pila), Julio( del clan Julio), Cesar ( de la familia Cesar). 

Un gran ejemplo de esa forma de nomenclatura, y que siempre lo llevo como un orgullo, fue Cornelia, hija de Publio Cornelio Escipion ( el Africano). Casada con Tiberio Sempronio Graco, Madre de Tiberio y Cayo Graco. Siempre llevo con orgullo ser hija del Africano, haber estado casada con una persona que fue dos veces cónsul, y orgullosa de sus dos hijos, que cambiaron Roma, a parte de ser madre de Sempronia esposa de Publio Cornelio Escipion Emiliano. El que destruyo definitivamente Cartago. 

En Roma solo había una clase de mujeres con derecho a heredar y a tener nombre propio, Las Vestales. 

CAUTIVOS EN ROMA, DEL INGLÉS CHARLES WILLIAM BARTLETT. RECOMENDACIONES DE ULPIANO PARA UNA BUENA COMPRA DE ESCLAVOS

«Pedio escribe que un hombre que tiene una mandíbula o un ojo más grande que el otro tiene salud, mientras pueda usarlos ambos adecuadamente; porque dice que una diferencia entre las mandíbulas, los ojos o los brazos no constituye un motivo para la rescisión si esa diferencia no afecta a la capacidad del esclavo para llevar a cabo sus tareas. Pero el desequilibrio, o el hecho de que una pierna sea más corta que la otra, sí puede ser un obstáculo para cumplir sus obligaciones; por eso, un esclavo con esa afección debe ser retirado. Si el esclavo habla guturalmente o tiene ojos protuberantes desde el nacimiento, se considera que goza de salud. También debe saberse que ser zurdo no constituye ni un defecto ni una enfermedad, a menos que el esclavo utilice la mano izquierda a causa de la debilidad de la derecha; ese esclavo no es zurdo, sino defectuoso. También se ha preguntado si tiene salud aquel a quien le huele el aliento. Trebatio dice que el hecho de que huela el aliento como el de un cabrero o el de una persona escabrosa no es ninguna enfermedad sino un defecto de exhalación. Pero si se debe a un defecto del cuerpo, como una dolencia del hígado o de los pulmones o algo similar, entonces el esclavo está enfermo»

VESPASIANO SUPERVISANDO LA CONSTRUCCIÓN DEL COLISEO

En esta pintura de la escuela francesa vemos al emperador Vespasiano supervisando la construcción del Coliseo que será inaugurado por su hijo Tito. 

EL CUADRO "LA MUERTE DE JULIO CÉSAR GERMÁNICO", POR EL FRANCES NICOLÁS POUSSIN

Hijo de Druso el Mayor y Antonia Minor, que fue hija de Marco Antonio y Octavia la Menor, Germánico fue adoptado a la muerte de su padre por su tío Tiberio por indicación de Augusto, poniéndolo de este modo en la línea de la sucesión imperial (4 d. C.). Al año siguiente contrajo matrimonio con Agripina la mayor, quien le siguió en todos sus destinos y le dio nueve hijos. Dos de ellos murieron al poco de nacer y otro, llamado Cayo Julio César. La adopción imperial supuso especiales dispensas para desarrollar su carrera militar sin atender a los requisitos de edad: Germánico estuvo junto a su padre adoptivo a los 22 años de edad en la expedición dirigida a Panonia (7-9 d. C.) para sofocar la revuelta producida en la provincia, y en la de Germania (11 d. C.). 

En el 12 alcanzó el consulado, después de cinco cuesturas sucesivas, y al año siguiente recibió de manos de Augusto la dirección de la provincia de Germania, tras el desastre de la batalla del bosque de Teutoburgo, y el mando de las legiones de esta provincia, cuya revuelta sofocó. De su popularidad baste decir que, a la muerte de Augusto, sus soldados le pidieron que suplantase a Tiberio como heredero imperial. 

Dispuesto a imitar a su padre, a finales del año 14 envió las legiones amotinadas contra los marsos y luego contra los catas y queruscos, alcanzando el famoso Saltus Teutoburgiensis, donde recordó la memoria del malhadado Varo. Para el año 16 disponía de una gran flotilla que le iba a permitir entrar en el Rin desde el mar, desembarcar cerca del río Ems, avanzar hacia el interior y obtener un sonado éxito con la victoria sobre las tribus germanas cerca del río Weser. La provincia de Germania quedó sujeta al dominio romano, la derrota de Varo vengada, las águilas imperiales perdidas en esa campaña fueron recuperadas y liberados prisioneros romanos, lo cual incrementó el prestigio y popularidad de Germánico desencadenando la envidia, el enojo y la desconfianza de Tiberio. 

En esta batalla, Germánico aportó novedades al ejército al disponer los auxiliares como hostigadores en primera línea. Les proporcionó también un entrenamiento diferente para que pudieran luchar cuerpo a cuerpo. Germánico se situó en el centro, respaldado por cuatro legiones y la Guardia Pretoriana. En la tercera línea se colocaron mercenarios galos, cretenses e hispanos. Los germanos intentaron flanquearle por el bosque, pero Germánico lo sabía y apostó allí a toda su caballería.

LA MUERTE DE CÉSAR, CUADROS DEL ITALIANO VICENZO CAMUCCINI

Los conspiradores pensaban que César tenia la intención de instaurar un régimen autocrático y mientras Cesar quería preparar las listas de candidatos de las magistraturas, había un rumor de que propondrían a Cesar el titulo de rey, con lo cual los motivos de los conspiradores eran que había otras motivaciones como rencor y envidia, aparte de que otro motivo fue que Cesar nombro senadores a centuriones suyos de origen proletario y provinciales cuando esto era visto como una aberración por los senadores que eran miembros de familias importantes. Consideraban que César había aprobado varias leyes para concentrar el poder en sus manos, y con ello creían que Cesar acabaría con la república y se autoproclamaría rey de Roma. Y así fue que en los idus de marzo ( el 15 de marzo del 44 a. C) Cesar se fue al Senado y los conspiradores le entregaron una petición, y cuando comenzó a leerla los senadores implicados se lanzaron contra el y lo atacaron con dagas, hasta darle unas 23 puñaladas, al lado de la estatua de su rival Pompeyo que presidía la curia senatorial. Los líderes de la conspiración Marco Junio Bruto y Cayo Casio Longino huyeron a Asia y lo que luego vino fue otra guerra civil de los conspiradores contra las fuerzas de Marco Antonio y César Octavio, que ambos se tenían a si mismos como los herederos de César, aunque finalmente también terminaron en guerra contra ellos mismos saliendo al final como vencedor Octavio Augusto, sobrino-nieto de Cayo Julio César y legítimo heredero del mismo.

LAS ANTORCHAS DE NERÓN, ÓLEO DE HENRYK SIEMIRADZKI

La tradición cristiana ve a Nerón como el primer perseguidor de los cristianos y como el asesino de Pedro y Pablo (es así como lo hacen ver como malvado, inventando que el asesino a personajes inexistentes). También existe la creencia de que Nerón es el Anticristo. 

El historiador Tácito describe con amplitud las torturas y ejecuciones de cristianos llevadas a cabo por el emperador tras el incendio del año 64.Suetonio, por su parte, también habla de las persecuciones, aunque de manera elogiosa, y no lo relaciona con la autoría del incendio. 

El escritor cristiano Tertuliano (155 - 230) fue el primero en llamar a Nerón el "primer perseguidor de los cristianos". En una de sus obras dice Examinad vuestros recuerdos, y veréis que fue el primero en perseguirnos. Lactancio (240 - 320) y Sulpicio Severo también relatan las cruentas persecuciones. Sin embargo, algunas fuentes anteriores al reinado de Nerón hablan de una primera expulsión de cristianos de Roma ordenada por Claudio.

EL ASEDIO DE NUMANCIA

(...) El general romano Escipión ordenó rodear la ciudad con un foso y una empalizada. El perímetro de la propia Numancia era de veinticuatro estadios, mientras que el de la empalizada superaba el doble.

(...) Advirtió a sus soldados que si los enemigos les acosaban, izaran una señal.

(...) Y cuando pudo rechazar con comodidad a quienes lo impedían hizo cavar otro foso no muy lejos.

(...) y fijó sobre él empalizadas y levantó un muro, cuyo grosor era de ocho pies y su altura de diez, sin contar las almenas; y le rodeaban por todas partes torres de cien pies

(...) Así Escipión fue el primero que rodeó con muros una ciudad que no había rehuído el combate.

(...) Y los numantinos atacaron muchas veces a los que custodiaban los muros

(...) Escipión, después de haber encerrado a los enemigos de esta forma pensaba que no resistirían mucho tiempo, dado que no podían llegarles ni alimentos ni armas ni tropas de auxilio.   No mucho después, cuando les faltaron todos los alimentos , los numantinos lamían pieles después de haberlas cocido, y cuando faltaron también las pieles comían carne tras cocer los cuerpos humanos, primero de los que habían muerto, cortándola a trozos en las cocinas, después despreciaba las de los enfermos y los más fuertes forzaban a los más débiles

(...) Se volvían salvajes de espíritu a causa de los alimentos y por lo que respecta a sus cuerpos se convertían en bestias a causa del hambre, de la peste, del cabello largo y del tiempo transcurrido. En esta condición se entregaron a Escipión.

( Apiano en su "Sobre Iberia" )

La imagen es el cuadro "El cerco de Numancia", del pintor Alejo Vera y Estaca. El artista expone con patetismo la conquista de la ciudad humeante por el ejército romano de Escipión tras el largo asedio en su último día antes de su caída. Se acentúa el dramatismo y el heroísmo de los numantinos tratándose de suicidar antes que entregarse a los invasores romanos.

LA MUERTE DE VIRIATO

Adornando el cadáver de Viriato con esplendor sumo le incineraron sobre una altísima pira y en su honor degollaron numerosos animales sacrificiales. Infantes y jinetes, ordenados en filas, corrían en círculo y, al modo bárbaro, proclamaban, revestidos en sus armas, la alabanzas de aquél. Hasta que se extinguió el fuego permanecieron  todos sentados en su derredor. Una vez concluido el sepelio, se llevó a cabo un certamen de luchas individuales sobre la tumba.

( Apiano en su "Historia Romana")

La imagen es un cuadro del pintor José de Madrazo, expuesto en el Museo del Prado de Madrid. 

ÚLTIMAS PALABRAS DEL EMPERADOR MARCO AURELIO ( PINTURA DE EUGÈNE DELACROIX)

Últimas palabras del emperador Marco Aurelio es una obra de Eugène Delacroix pintada al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 348 x 260 cm. La obra está datada en 1844 y actualmente se conserva en el Museo de Bellas Artes de Lyon.

El primer texto en el que se menciona la obra es en el catálogo del Salón de París de 1845 donde fue expuesto. En dicho catálogo se podía leer: "La figura de Marco Aurelio, incluso enfermo y muriéndose, nos parece se encuentra en un prematuro estado de descomposición. Las sombras de verde y amarillo, las cuales golpean su cara, le dan una apariencia bastante cadavérica.[...] algunos ropajes pueden estar demasiado arrugados y algunas actitudes muestran una carencia de nobleza."

La obra recibió numerosas críticas negativas aunque el escritor y también reconocido crítico de arte Charles Baudelaire, alabó la obra diciendo: "Una hermosa, enorme, sublime e incomprendida pintura."

Esta gran pintura describe las últimas horas de vida del emperador romano Marco Aurelio, personaje admirado por Delacroix por ser, entre otras cosas, una de las figuras claves del estoicismo, doctrina de la que el pintor se confesaba admirador. Marco Aurelio está representado en el centro de la obra como un hombre anciano y enfermo que sujeta el brazo de un hombre joven vestido de rojo, su hijo Cómodo. Cómodo parece no prestar atención a lo que su padre desea decirle mostrando una actitud arrogante. Alrededor de la cama se encuentran los amigos filósofos del emperador agonizante que son retratados como personas apenadas vestidas con ropa de tonos sombríos. De este modo Delacroix representa el fin del Imperio Romano.

Delacroix, quien quedó fascinado por el color rojo después de su viaje por el Norte de África en 1832, consigue centrar la mirada del espectador en Cómodo, vestido de rojo brillante y representado en lo que parece una postura poco digna para un momento tan delicado. Por desgracia, el mensaje que Delacroix pudo querer transmitir permanece oculto.

ALEJANDRO MAGNO Y UN SOLDADO VISITANDO A DIÓGENES, PINTURA DE NICOLAI ABRAHAM ABILDGAARD

PIGMALIÓN Y GALATEA, DEL PINTOR INGLÉS ERNEST NORMAND

Pigmalión era un escultor que no había hallado mujer alguna digna de su amor. Afrodita se apiadó de él y decidió enseñarle las maravillas del amor. Un día, Pigmalión fue inspirado por un sueño de Afrodita para fabricar una mujer de marfil semejante a ella, a la que llamó Galatea. Pigmalión se enamoró de la estatua y decidió que no podría vivir sin ella. Rezó a Afrodita, quien llevó a cabo la última parte de su plan infundiendo vida a la exquisita escultura. Pigmalión amó a Galatea y pronto estuvieron casados.

Otra versión de este mito cuenta que las mujeres de la ciudad en la que Pigmalión vivía se enfadaron de que no se hubiera casado, y pidieron a Afrodita que lo obligase. Afrodita aceptó y fue esa misma noche a ver a Pigmalión, pidiéndole que eligiese una mujer con la que casarse y advirtiéndole de que si no, lo haría ella en su lugar. No queriendo casarse, Pigmalión le suplicó más tiempo, pidiéndole que le permitiese hacer una escultura de Afrodita antes de que tuviese que elegir novia. Halagada, aceptó.

Pigmalión empleó mucho tiempo haciendo pequeñas esculturas de arcilla de la diosa, afirmando que era necesario para poder elegir la pose adecuada. Cuando comenzó a hacer la escultura real, quedó sorprendido al descubrir que quería terminarla, incluso sabiendo que tendría que casarse con alguien al hacerlo. La razón de esto era que se había enamorado de la escultura. Cuanto más trabajaba en ella, más la cambiaba, hasta que no se pareció a Afrodita en nada.

En el mismo momento en que Pigmalión se separó de la escultura terminada, Afrodita apareció y le dijo que eligiera a su novia. Pigmalión eligió la estatua, a lo que Afrodita respondió que no podía ser, pidiéndole que eligiese otra. Pigmalión abrazó la estatua, y pidió a Afrodita que lo transformase en estatua para así poder estar con ella. Afrodita se apiadó de él y en vez de esto infundió vida a la estatua.

EL BANQUETE DE PLATÓN, DE ANSELM FEUERBACH

EL ÚLTIMO DÍA DE POMPEYA, DEL PINTOR RUSO KARL PAVLOVICH BRYULLOV. POMPEYA, por MARY BEARD

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POMPEYA, por MARY BEARD

Mary Beard es una de las voces más reconocidas y carismáticas en el estudio del mundo clásico. Nacida en Shropshire, Inglaterra, en 1955, Beard ha dedicado su vida a desentrañar los misterios de la antigua Roma, combinando una erudición impecable con una capacidad extraordinaria para comunicar la historia al gran público. Profesora en la Universidad de Cambridge y editora del Times Literary Supplement, ha publicado obras fundamentales que han renovado la mirada sobre la Antigüedad, como “El triunfo romano” y “SPQR”. Su estilo, tan riguroso como ameno, ha hecho de ella una figura mediática y una divulgadora incansable, capaz de convertir el pasado en una aventura intelectual vibrante y cercana. Beard ha sido galardonada con numerosos premios y distinciones internacionales, y su influencia trasciende el ámbito académico, inspirando a lectores de todo el mundo a mirar el pasado con ojos críticos y curiosos.

En “Pompeya. Historia y leyenda de una ciudad romana”, Mary Beard nos invita a recorrer las calles, las casas y los rincones de una ciudad congelada en el tiempo por la erupción del Vesubio en el año 79 d.C., pero lo hace con una mirada renovadora y profundamente humana. El libro no es solo un recuento de la catástrofe, sino una exploración minuciosa y fascinante de la vida cotidiana de los pompeyanos: sus trabajos, sus placeres, sus creencias y sus contradicciones. Beard reconstruye la existencia de personajes reales, desde la influyente sacerdotisa Eumachia hasta los gladiadores que encendían pasiones, y nos muestra cómo la ciudad era un microcosmos de la Roma imperial, con sus desigualdades, sus rituales y sus aspiraciones.

Uno de los grandes méritos de la obra es su empeño en desmontar mitos y leyendas que durante siglos han distorsionado la imagen de Pompeya. Con un estilo ágil y un sentido del humor muy británico, Beard desafía las ideas preconcebidas sobre la higiene de los baños públicos, el supuesto exceso de burdeles o la manera en que los pompeyanos vivían y morían. A través de los hallazgos arqueológicos y las huellas dejadas en muros, objetos y esqueletos, la autora nos revela una ciudad vibrante, compleja y llena de matices, donde la realidad supera con creces la ficción transmitida por el cine o la literatura popular.

El libro destaca por su estructura temática, que permite al lector adentrarse en los distintos aspectos de la vida urbana: desde la organización de las calles y las viviendas hasta el bullicio de las tabernas, los espectáculos del anfiteatro y las prácticas religiosas. Beard no teme enfrentarse a las lagunas y contradicciones de la evidencia arqueológica, y convierte la incertidumbre en un motor de reflexión y asombro. El resultado es una obra que no solo informa, sino que cautiva y desafía, invitando a mirar Pompeya —y, por extensión, la historia— como un territorio siempre abierto a nuevas preguntas.

“Pompeya” es, en definitiva, un viaje apasionante al corazón de una ciudad que, a pesar de haber sido sepultada por la tragedia, sigue viva en cada piedra y en cada historia rescatada del olvido. Mary Beard logra que el lector sienta el polvo de las calles, el rumor de los mercados y el eco de las voces que, dos mil años después, aún tienen mucho que contar.

LOS ÚLTIMOS GLADIADORES, CUADRO DE JOSEPH STALLAERT

PINTURAS REFERENTES AL IMPERIO ROMANO

PINTURAS REFERENTES AL IMPERIO ROMANO Para los que desde aquí queráis conocer la Historia del Imperio Romano, os dejo el enlace de las anteriores entradas, donde podéis cliclear para que os lleve directamente, y si no es de vuestro interés ( os advierto de que por un problema raro del portapapeles, aparecen algunos fragmentos de textos repetidos, que debéis saltar, hasta llegar a los demás textos que siguen), y si deseáis ya directamente tomaros un largo paseo por la sala, saltaros los dos enlaces, y continuad más abajo, que la visita va para largo, puesto que hay un total de 949 imágenes:

HISTORIA DEL IMPERIO ROMANO, PRIMERA PARTE

HISTORIA DEL IMPERIO ROMANO, SEGUNDA PARTE






PINTURAS REFERENTE AL IMPERIO ROMANO

TAMBIÉN ES IMPORTANTE LA OBRA DE ARTISTAS DE TODAS LAS ÉPOCAS RETRATANDO BELLOS CUADROS SOBRE EL IMPERIO ROMANO.

BUSTOS Y ESCULTURAS REFERENTES AL IMPERIO ROMANO

EN ESTA SECCIÓN, PODÉIS ENCONTRAR ESTATUAS Y BUSTOS DE EMPERADORES Y OTROS PROHOMBRES MUY IMPORTANTES EN LA HISTORIA DE ROMA, ASÍ COMO ESCULTURAS DE DESTACADOS DIOSES ROMANOS.

LEGIONES Y BATALLAS DE ROMANOS

( EN LA PARTE FINAL VERÉIS ALGÚN DOCUMENTAL EN TERCERA DIMENSIÓN, Y ALGUNOS FRAGMENTOS DE BATALLA DE LAS LEGIONES ROMANAS, EN CINE DE ÉPOCA Y DE VALOR HISTÓRICO)

AQUÍ TENEMOS LA SECCIÓN DE LAS LEGIONES Y LAS NUMEROSAS BATALLAS QUE SE LIBRARON POR EL IMPERIO ROMANO, EN VIÑETAS Y DIBUJOS DE GRAN CALIDAD, QUE RECREAN MÁS O MENOS LA ÉPOCA A LA QUE NOS REFERIMOS.

DOCUMENTAL EN TERCERA DIMENSIÓN SOBRE EL CÉLEBRE SITIO DE NUMANCIA:




BATALLA DE ZAMA ENTRE CORNELIO ESCIPIÓN Y ANIBAL BARCA, DE UNA PELÍCULA RODADA EN 1937:

















MERCADO DE ESCLAVOS ROMANO

EL MERCADO DE ESCLAVOS ERA UN TRÁFICO MUY IMPORTANTE PARA SATISFACER LA SIEMPRE DEMANDA DE ELLOS POR TODO LOS RINCONES DEL IMPERIO ROMANO. EN TODAS PARTES ERA FRECUENTE VER MERCADERES DE ESCLAVOS.

ESCLAVOS EN ROMA, ESPECIALMENTE ESCLAVAS

LOS ESCLAVOS ROMANOS SE DEDICABAN A LAS TAREAS MÁS RUDAS, Y EL SEÑOR TENÍA DERECHO DE VIDA O MUERTE SOBRE ELLOS, SIENDO LA CRUCIFICIÓN EL MÁS CRUEL DE LOS CASTIGOS HACIA EL QUE SE CONDENABA A UN ESCLAVO. LAS ESCLAVAS TAMBIEN ERAN DE MUCHA UTILIDAD EN EL MUNDO ROMANO, Y TENÍAN DE DEMOSTRAR SU CONDICIÓN DE ESCLAVAS MOSTRANDOSE TOTAL O PARCIALMENTE DESNUDAS, COMO UNA FORMA DE HUMILLARLAS Y TENERLAS COMPLETAMENTE SUMISAS EN SU CONDICIÓN DE ESCLAVAS.

GLADIADORES Y CIRCO ROMANO

LA PLEBE ROMANA, LO QUE MÁS PEDÍA A SUS LÍDERES, NO ERA OTRA COSA QUE PAN Y ESPECTÁCULOS, SOBRETODO LA LUCHA DE GLADIARORES EN LA ARENA DEL CIRCO, EL PRINCIPAL ENTRETENIMIENTO DE LOS CIUDADANOS LIBRES ROMANOS.

COSTUMBRISMO ROMANO

ALGUNAS MUESTRAS QUE REPRESENTAN LAS COSTUMBRES DE VIDA DE LA ANTIGUA ROMA

PINTURAS MURALES ROMANAS

LOS ROMANOS TAMBIÉN NOS DEJARON EN PINTURAS MURALES LOS TESTIMONIOS DE LA ÉPOCA EN LA QUE VIVIERON.

MONEDAS DEL ANTIGUO IMPERIO ROMANO

EN ESTA SECCIÓN PODÉMOS VER ALGUNAS MONEDAS DE LA ÉPOCA DEL IMPERIO ROMANO, EN LA QUE EL DINERO ERA LA SANGRE QUE MOVIA TODAS LAS OPERACIONES MERCANTILES DE TODO EL IMPERIO.

ARQUITECTURA DEL IMPERIO ROMANO

VARIAS MUESTRAS DE LA ELEGANTE Y TRABAJADA ARQUITECTURA CLASICA ROMANA. CABE MENCIONAR QUE VITRUBIO, LEAL SERVIDOR DEL EMPERADOR OCTAVIO AUGUSTO, FUE EL MÁS CONOCIDO DE LOS ARQUITECTOS ROMANOS, QUE NOS LEGÓ SU OBRA “TRATADO DE ARQUITECTURA”